Ce projet fédérateur rassemble les talents, les savoir-faire et les innovations qui font la force de notre écosystème. Il incarne la volonté collective de valoriser notre industrie, à la fois ancrée dans son histoire et résolument tournée vers l’avenir, de souligner nos engagements pour une cosmétique responsable, tout en créant un espace d’échange et de découverte autour de notre filière.

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Pour la scénographie, je me suis inspirée des couches de wax qui constituent le tissu. Chaque mur d’exposition est souligné par des lignes de couleur et de motifs. Cette approche évoque l’essence du wax, tout en mettant en valeur la richesse de ses motifs et de ses teintes. Les lignes traversent l’espace de manière dynamique, renforçant l’idée d’un tissu vivant et en perpétuelle évolution.

J’ai également repensé la présentation des tissus en utilisant des dispositifs interactifs permettant d’analyser le wax sous tous ses angles. Ces systèmes offrent aux visiteurs une exploration approfondie des motifs, des couleurs, des textures et des techniques de fabrication, leur permettant de découvrir les subtilités du tissu sous des perspectives nouvelles.

L’exposition se divise en deux volets : l’histoire du wax, retraçant son parcours depuis ses origines en Indonésie jusqu’à son appropriation par les communautés africaines, et son impact dans la mode et l’art contemporains, à travers des créations de designers et d’artistes qui réinterprètent ce tissu traditionnel. La scénographie immersive et les installations visuelles et sonores créent une atmosphère vibrante et invitent à une exploration sensorielle du wax.

Ainsi, cette exposition offre une expérience enrichissante qui célèbre la beauté, l’héritage et la transformation du wax à travers les âges, tout en explorant son rôle essentiel dans la culture et la création contemporaines.

© MNHN / Cécile / TV5 monde

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En tant que scénographe de cette exposition, en collaboration avec Louise Sari, j’ai conçu un espace qui plonge le visiteur dans l’atmosphère de ces périples. La scénographie met en scène des Renault 12 et des Peugeot 504, symboles de ces voyages, en les exposant de manière à permettre une exploration détaillée de leur intérieur et de leur contenu. Des objets personnels, des souvenirs et des effets personnels sont disposés à l’intérieur des véhicules, offrant une immersion dans l’intimité de ces familles en voyage.

Des dispositifs interactifs ont été intégrés pour permettre aux visiteurs d’explorer les véhicules sous tous leurs angles, révélant ainsi les détails et les histoires cachées derrière chaque objet et chaque recoin. Cette approche vise à susciter une réflexion sur la mémoire, l’identité et les liens familiaux, tout en rendant hommage à ces voyages qui ont marqué des générations.

L’exposition s’est tenue au Couvent des Prêcheurs, un lieu emblématique d’Aix-en-Provence, offrant un cadre propice à la contemplation et à l’échange. Elle a attiré un large public, témoignant de l’intérêt pour cette thématique universelle et émouvante.

Cette installation a également été présentée au Mucem en septembre 2023 et a continué son itinérance en 2025, avec des expositions prévues à Paris, Barcelone, Clermont, Metz et Bruxelles, permettant ainsi de toucher un public encore plus large et de prolonger le dialogue autour de ces récits de migration et de mémoire.

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Contenus, scénographie, équipements numériques et productions multimédias font en partie peau neuvepour proposer une visite différente des précédentes. Cette exposition qui a fait la renommée de l’établissement plonge ainsi ses visiteurs dans une toute nouvelle atmosphère ! L’épopée de la culture du vin à travers les millénaires se compose désormais de six univers, 18 espaces thématiques et une œuvre d’art monumentale, avec un projet scientifique et culturel qui laisse la part belle à la nature, au vivant, ainsi qu’aux femmes et hommes du merveilleux monde du vin.

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L’exposition est découpée en quatre chapitres thématiques. Dans une première partie, le visiteur parcourt l’histoire de la naissance de la ville construite sur la lagune, sa relation à l’environnement et son développement au sein de cette biodiversité particulière. La deuxième partie met, quant à elle, en lumière l’âge d’or de Venise comme puissance commerciale et navale autour du Grand Canal. La troisième partie aborde les lieux d’incarnation du pouvoir, qui évoquent la domination politique, économique et religieuse de Venise. Enfin, une dernière vaste salle explore les transformations de la Sérénissime et ouvre vers le futur assez ombragé de celle-ci.

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Cette installation imaginée par une étroite collaboration entre le metteur en scène Mohamed El Khatib et les scénographes Charline Brard et Louise Sari, se découvre comme un voyage au coeur de ces récits de migrations embarqués et de tout ce qu’ils charrient d’objets, de souvenirs et d’émotions. Pour signifier ce retour nostalgique au pays, une collecte-enquête d’un patrimoine à la fois industriel et mécanique, immatériel et culturel, structurera l’ensemble de l’installation.

Ce parcours vient disséquer littéralement quelques Renault 12 ou Peugeot 504, et de faire du principe de la casse automobile, la vitrine d’un art contemporain populaire.

© Yohanne Lamoulère

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La scénographie a été imaginée en collaboration avec l’agence Clémence Farrell. Tout est parti d’un matériau peu utilisé dans l’univers des musées – la tôle ondulée galvanisée – elle vient marquer la dimension urbaine du sujet. Le visiteur déambule au milieu de volumes architecturaux recouverts de tôles : devantures, bloc 4 faces, espace circulaire de 12m de diamètre, donnent l’illusion de se balader dans la ville du hip-hop. La scénographie immersive vient offrir un décor et une ambiance unique à chaque thématique traitée : métro parisien, salon des années 80, studio de beatmaker, friperie tikaret,etc.

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Au Moyen-Âge vous vous seriez trouvé dans le canal du Zwin qui reliait Bruges à la Mer et permettait à la Flandre de prospérer. Le canal du Zwin s’est ensablé et a disparu, mais aujourd’hui il revient à la vie, tout comme les ports internationaux qui le bordaient. Dans l’espace d’exposition et le centre d’observation du parc, vous pourrez voyager dans le temps jusqu’au Moyen Âge grâce aux technologies innovantes. A partir de recherches scientifiques menées par l’Université de Gand, les ports et le canal ont été méticuleusement reproduits dans un monde virtuel en 3D où vous suivrez l’évolution du canal du Zwin et de ses ports internationaux, en son et en image.

La scénographie a été imaginée en collaboration avec l’agence Clémence Farrell. Dans la salle d’exposition, on peut observer l’évolution de la région du Zwin autour d’une grande table centrale bordée d’objets archéologiques organisés autour de différentes thématiques. Un grand vidéo-mapping vient animer une monumentale maquette pour y découvrir la riche histoire de la région.

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L’imagination des artistes de l’abstraction s’est enflammée à la découverte de la calligraphie d’Asie et d’Afrique du Nord. Elle leur a inspiré l’envie de créer un langage universel, compréhensible par tous. Le monde arabe, en particulier, était rempli de signes et de symboles dans lesquels ils ont puisé pour leurs créations. A la fois vive et contenue, précise et expressive, la calligraphie leur a ouvert de nouvelles façons d’exprimer l’émotion, l’empathie, les idées.

La scénographie a été imaginée en collaboration avec l’agence Clémence Farrell sur toute la hauteur de la salle, les mises à distance triangulaire donnent une belle dynamique à l’ensemble du parcours. Un travail de mise en scène a été imaginé pour mettre en lumière les travaux d’artistes contemporains tels que Sanki King et Mona Hatoum, ainsi qu’une installation monumentale réalisée par eL Seeds.

Cette exposition raconte comment l’Orient et l’Occident se sont retrouvés sur la même toile, à travers des chefs d’œuvre prêtés par le Centre Pompidou, le Guggenheim Abu Dhabi et d’autres institutions.

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